Національна скандинавська сцена дизайну продовжує демонструвати свою унікальну творчу енергію, а Ісландія стала яскравим прикладом цього феномену. DesignMarch — щорічний фестиваль, що охоплює архітектуру, дизайн та моду, — висвітлює еклетичність і сміливість місцевих митців. На цьому заході можна побачити роботи від лампи з шкіри риби до житлових конструкцій, обгорнутих дорожніми бар'єрами, що підтверджує високий рівень креативу країни.

18-те видання DesignMarch відбулося у Рейк'явіку 6–10 травня і зібрало понад 100 виставок. Директор фестивалю Гельга Олафсдоттір зазначила, що ця редакція підтвердила «міжнародний вплив» ісландської дизайн-сцени, незважаючи на її відносно малий розмір.

За словами Олафсдоттір, особлива привабливість дизайну Ісландії полягає в його відкритій природі:
* Дизайнери працюють у різних дисциплінах і масштабах.
* Акцент робиться на експериментах та відповідальному виробництві.
* Фестиваль чітко демонструє, що навіть невеликі творчі спільноти можуть мати значний міжнародний вплив завдяки оригінальності, співпраці та сміливому мисленню.

Інновації з місцевих матеріалів: виставка Potential

У порту Рейк'явіка виставка Potential представила інноваційні рішення, що виникають у відділі продуктового дизайну Ісландського університету мистецтв. Основна ідея шоу полягала в тому, як можна надати нову цінність локальним матеріалам, які часто вважаються другорядними або відходами.

Серед найяскравіших експонатів:
* Лампа: Шампурник виготовлено з викинутої шкіри ската. Карі Йоханнссон перетворив цей нецільовий відхід на об'єкт високої цінності та унікальності, шляхом сушіння та формування матеріалу.
* Матрац Værð: Ерла Лінд Гудмундсдоттір представила матрац без пружин із вовни ісландської овець. Вона дослідила, як давній матеріал можна відродити за допомогою сучасних виробничих процесів. Матрац сформовано з шарів водопресованої вовни, застосовуючи метод, що нагадує технологію 3D-друку.

Total Design та культурна ідентичність: Heimur

У своїй першій індивідуальній виставці дизайнер Логі Педро Стефассон представив стилізований інтер'єр, насичений 20 об'єктами, які він сам спроектував та виготовив. Ці речі — від невеликого набору металевого столового приладдя до високої дерев'яної вітрини з фіолетовою полицею — мають відображати особистий вираз Стефассона.

Його робота кидає виклик тенденції, коли сучасні оселі імітують шоуруми та стрічки соціальних мереж. Дизайнер пояснює, що його творчість спирається на концепцію Total Design — данської традиції дизайну, де кожному об'єкту надається однакова вага. Водночас він досліджує відчуття виростання між двома різними культурами з контрастними дизайнерськими традиціями.

Пам'ять та ресурси: Inherited Matter

З огляду на важливість сімейних зв'язків в Ісландії, цьогорічний фестиваль став ареною для багатьох співпраць між родичами та партнерами життя. Одним із найбільш зворушливих прикладів стала виставка Inherited Matter – A Finite Resource.

Ця експозиція була куратором родинами покійного майстра Олафура Андреса Гудмундссона — його сином Олафуром Олафссоном та невісткою Хрефною Сігурдардоттір. Вони створили підлогову інсталяцію, використовуючи все, що залишилося у студії Гудмундссона: від зношених інструментів до набору проектних матеріалів.

Виставка стала глибоким вшануванням життя дизайнера і водночас спонукала до ширших роздумів про межі ресурсів Землі. Хрефна Сігурдардоттір зазначила, що покійний майстер знав, як усе робити та ремонтувати. Вона додала: «Можливо, нам варто повернутися до цього покоління, уповільнитися, лагодити речі та володіти ними довше».