Кіно Читати оригінал на Deadline 2 хв читання 1

Jason Blum та James Wan про майбутнє кіно: зліт творців із YouTube

Продуценти Jason Blum та James Wan висловили оптимізм щодо майбутнього кіноіндустрії, стверджуючи, що ми переживаємо «надзвичайно захоплюючий» момент для кінематографа. На конференції Produced by Conference вони підкреслили зростання ролі нетрадиційних творців: стрімінгові та YouTube-блогери все частіше виходять на великий екран, створюючи успішні хоррори, такі як Obsession та Backrooms. Особливо вагомим є феномен фільму Obsession, який минулої ночі перевищив позначку у 100 мільйонів доларів і демонструє постійний зростання касових зборів протягом двох вихідних поспіль — досягнення, яке не бачилося від фільму E.T. Успіх цих проєктів пояснюється глибокою зв'язністю між творцями та їхньою аудиторією, що дозволяє їм створювати контент, який резонує з молодшим поколінням у зовсім інший спосіб, ніж це робили традиційні студійні кінематографісти.

Три чоловіки сидять у білих кріслах на сцені перед яскраво-синім фоном із логотипами PGA під час заходу.
Три чоловіки сидять у білих кріслах на сцені перед яскраво-синім фоном із логотипами PGA під час заходу. · Джерело зображення: Deadline

Як повідомляє Deadline, на панельній дискусії, що відбулася на території Universal Studios, Jason Blum висловив переконання, що попри загальний песимізм щодо розважальної індустрії, існує потужний імпульс у кінобізнесі. Він зазначив, що успіх таких фільмів, як Obsession та Backrooms, є свідченням появи нового типу кінематографа — створеного людьми, які відточували свої навички не в академічних стінах, а онлайн.

Нова хвиля творців: від YouTube до великого екрану

Blum вважає, що ключовим фактором успіху цих фільмів є глибока обізнаність і зв'язок між контентом та аудиторією. На відміну від традиційних режисерів, для яких тестові покази часто були «болючим» процесом, творці з YouTube активно приймають цю процедуру. Вони сидять у першому ряду, записуючи реакції глядачів на свої фільми, що дозволяє їм розуміти відгук аудиторії в режимі реального часу.

  • Ці креатори підходять до процесу з інтенсивним «одержимістю» (obsessed) своєю роботою.
  • Вони думають про режисуру зовсім по-іншому, ніж традиційні студійні діячі.
  • Це дозволяє їм створювати контент, який відгукується на потреби та інтереси молодого глядача.

Синергія бізнесу та креативу

Під час панелі Blum і James Wan обговорили успішне злиття їхніх компаній — Blumhouse та Atomic Monster, яке відбулося понад два роки тому. Blum пояснив, що це злиття спрацювало завдяки доповненню навичок: Джеймс Ван виступає як більш креативний рушій, тоді як Jason Blum є бізнес-стратегом. Ідея полягала у створенні «двох лейблів і однієї компанії», де вони діляться всіма ресурсами, зберігаючи при цьому окремі творчі групи.

Blum підкреслив, що сила об'єднаних компаній полягає у здатності ефективно використовувати таланти нового покоління креаторів та перетворювати їхню онлайн-енергію на комерційно успішні театральні фільми. Він також згадав про участь у проєкті Obsession, який був ініційований продюсерами Adam Hendricks та Greg Gilreath Divide/Conquer, а пізніше підтримав наступний фільм Curry Barker — Anything but Ghosts.

Таким чином, поєднання бізнес-майстерності Blum із креативною візією Wan створює унікальну модель для освоєння ринку та інтеграції нових талантів у мейнстрім кіно.

Telegram

Свіжі новини у нашому Telegram

Отримуйте миттєві сповіщення про нові публікації в рубриці «Кіно»

@procinemaandevenmore