Дизайн 1 хв читання Джерело: Dezeen 1

Lost Hide: виставка в Melbourne Design Week досліджує нові можливості шкіри

Виставка Lost Hide, що відбулася під час Melbourne Design Week, присвячена творчому використанню шкіряних обрізків. Вона демонструє, як дизайнери можуть перетворити відходи на унікальні та концептуально насичені вироби, створюючи нові форми та історії з матеріалу.

Lost Hide: виставка в Melbourne Design Week досліджує нові можливості шкіри

Виставка Lost Hide відбулася в історичному Abbotsford Convent у Melbourne і зібрала разом 13 австралійських дизайнерів. Вони створили власні роботи, використовуючи 70 шкіряних обрізків, які постачала компанія Swiss Design — виробник меблів із Сіднея. Цей проєкт став яскравим прикладом матеріальної інновації та екологічної свідомості у світі дизайну.

Концепція: краса в ресайклінгу

Кураторка виставки, Emma Elizabeth, підкреслила філософію проєкту. За її словами, Lost Hide — це дослідження матеріалу, культури, форми та часу. Основна ідея полягає у пошуку краси не через досконалість, а через те, що було відновлено та перероблено. Використання шкіри як гнучкого матеріалу для меблевого виробництва дозволяє дизайнерам експериментувати з її природними властивостями.

Інновації у роботі зі шкірою

Серед представлених робіт особливе місце посідають два крісла Soft Spot, створені промисловим дизайнером Adam Goodrum. Ці меблі були розроблені для австралійського бренду Nau. Goodrum використав контрастні сторони шкіри: зовнішній шар із зернистою поверхнею має світло-коричневий відтінок, тоді як сидіння оббито внутрішньою стороною з більш глибоким кольором. Цей прийом підкреслює природні зморшки та нерівності матеріалу.

Goodrum пояснив, що цей контраст створює зв'язок між захистом і вразливістю, між структурованою оболонкою та більш розслабленою м’якістю, яка запрошує до дотику. Це демонструє глибоке розуміння матеріалу та його емоційного потенціалу.

Експерименти з освітленням

Окрім меблів, на виставці представлено колекцію світильників XO Lighting від Goodrum. Ці лампи були створені із електроплатованого видувного скла та бронзових рам, що створює атмосферне світло, яке відсилає до італійського дизайну 1970-х років.

Також у виставці була інсталяція Jagged Edge від ADesignStudio. Дизайнер Alex Fitzpatrick досліджував, як скло можна інтегрувати в поверхню, яка зберігає колір і змінюється під впливом світла. Його команда вручну вирізала триміліметрове забарвлене скло на серію смуг різного розміру та тону. Ці шматочки були акуратно складені у різні боки, створюючи дизайн, який Fitzpatrick описав як

Telegram Logo Читайте нас у Telegram: @prodesignandevenmore