EVERYTHING
Історія розгортається у не надто далекому майбутньому, де технології глибоко вплетені у повсякденне життя. Головна героїня, Отоне Комото (Haruka Ayase), є художницею та архітекторкою, що живе у заможнОМУ прибережнОМУ передмісті з чоловіком Кенсуке (Daigo). Їхнє сімейне життя вже пережило велику втрату: два роки тому їхній семирічний син Какеру загинув у нещасному випадку. Ця трагедія залишає глибокий слід, але Отоне намагається рухатися далі, працюючи над новим проектом — дизайном індивідуального будинку для вимогливої пари.
Пропозиція від REBirth та конфлікт у сім'ї
У цей період до їхнього дому прибуває посилка, що містить не лише художні матеріали, а й запрошення від компанії REBirth. У повідомленні зазначено: «Не забувайте про мене». Комото отримує спеціальну пропозицію для людей, які втратили близьких через злочини чи нещасні випадки — безкоштовну оренду їхньої останньої моделі гуманоїда. Кенсуке відразу відчуває підозру до мотивів компанії, називаючи її «гіенами», що експлуатують горе. Однак Отоне вирішує вислухати пропозицію. Вони відвідують блискучі модерністські офіси REBirth і бачать рекламні фільми, які демонструють їхній передовий синтез ШІ та робототехніки.
Повернення Какеру: між пам'яттю та машиною
Під час візиту Отоне зустрічає одного з 3000 гуманоїдних роботів компанії — дитину — у кафетерії. Вона запитує Кенсуке, чи може він щось сказати про цього робота. Той не може відповісти. Тієї ночі Отоне починає сортувати фотографії, старий одяг та сімейні реліквії, щоб допомогти «відродити» Какеру за допомогою Кенсуке. Через кілька днів прибуває фургон, і Какеру сидить на пасажирському сидінні — там, де він завжди сидів, у вбранні, обраному Отоне. Він каже: «Я вдома», і серце Отоне тане. Процес «розпакування» Какеру майстерно зображено: Отоне пояснює правила догляду за ним, встановлюючи рівень інтелекту на сім років і навчаючи його заряджати батарею.
Напруга та філософський вимір
Отоне захоплена цим «поверненням», але Кенсуке — ні. Він відмовляється, називаючи його «Тамагочі» або «Roomba». Він намагається тримати дитя-бота на відстані, звертаючись до НЬОГО як до *містера*, а не до сина. Ця напруга створює м'який конфлікт у стилі Озу: з одного боку — далекоглядний та відкритий до технологій світогляд Отоне, а з іншого — цифровий консерватор Кенсуке. Однак після появи Какеру стає очевидним, що він не зможе довго протистояти цьому новому члену родини.
Значення для українського глядача
Хоча фільм має японський контекст, його теми резонують із сучасними викликами. Питання штучного інтелекту та емоційного зв'язку є актуальними і в Україні. Це спонукає замислитися про межі людського горя та технологічної допомоги. Як ми справляємося зі втратами у світі, де ШІ стає все більш реалістичним? Фільм «Sheep In The Box» спонукає до роздумів не лише про сім'ю, а й про те, як суспільство інтегрує технології в процес скорботи.
Перспективи та фінальна думка
Koreeda відходить від типового антиутопічного сценарію, який міг би запропонувати ШІ-дитина. Натомість режисер дозволяє собі можливість того, що Какеру може бути *добрим* для сім'ї Комото, особливо для Кенсуке. У фіналі стає зрозуміло, що Koreeda перетворив елементи антиутопічного кіберпанку на витончену, меланхолійну казку, використовуючи мотиви від *Pinocchio* та Біблії. Це прекрасна алегорія про те, як усі головні герої можуть бути «відроджені». Рецензент особливо ЗАЗНАЧАЄ надзвичайну роботу Haruka Ayase.
