EVERYTHING
Independent art fair, організований Elizabeth Dee, відомий своєю відмінністю від традиційних арт-ярмарок. За словами Dee, вона завжди цікавилася творчим світом ще до того, як почула про Donald Judd. Цього року 17-е видання ярмарку стала найбільшою з усіх попередніх, зібравши 76 міжнародних галерей. Але головною подією стало представлення 20 суконь Comme des Garçons за останнє десятиліття.
Концепція експозиції: мода як інсталяція
Експонати розташовані всередині металевого каркасу, розробленого самою Rei Kawakubo. Презентація має формат подібно до показу на подіумі (runway show), де довгі ряди речей розміщені з обох боків простору. Однак Dee підкреслює, що ця інсталяція змінює динаміку між об'єктом та глядачем: відвідувачі йдуть вздовж подіуму, а одяг займає місце аудиторії.
Аналіз виборів та стилістичні рішення
Сукні були відібрані CEO бренду Adrian Joffe разом із Dee з колекцій Comme des Garçons за останні десять років. Вони демонструють бачення Kawakubo, яке вперше побачить нью-йоркська публіка після знаменної виставки в Metropolitan Museum of Art Costume Institute у 2017 році під назвою «Rei Kawakubo/ Comme des Garçons: Art of the In-Between». Серед представлених речей — чорно-білий ансамбль з колекції A/W 2020, який формує тіло в краплеподібну фігуру у палітрі кольорів, що нагадує персонажа Pagliacci з традиційної італійської опери. Ще один виріб минулого року (Spring/Summer) має об'ємні форми різного розміру, які огортають тіло, схожі на рубінову вибухову хвилю з червоними плямами.
Значення авангарду у світі дизайну
Comme des Garçons — це модний будинок віку 57 років, який досі залишається синонімом авангарду. Його співпраця з Independent є природною, оскільки обидва бренди мають схожий трендовий погляд на світ. Independent часто розглядають як платформу для дослідження поточного стану арт-індустрії через роботи художників із зростаючим інституційним визнанням. Dee сама описує себе як людину, яка «не є великим фанатом мистецьких ярмарок», і саме тому вирішила створити власну платформу для заповнення прогалин у ринку.
Вплив на український дизайн-ринок
Хоча Comme des Garçons орієнтований на світовий люксовий сегмент, його філософія має значний резонанс для українських дизайнерів. Українські студії, такі як Awsmd чи Brandtoday, часто черпають натхнення саме з авангардних підходів до форми та матеріалу, які демонструє Kawakubo. Здатність перетворювати одяг із простого об'єкта у скульптурну інсталяцію є важливим уроком для українського UX-дизайну: як зробити функціональний продукт не лише корисним, а й емоційно насиченим та візуально виразним. Це стимулює локальних креаторів до пошуку нестандартних рішень у своїх робочих процесах.
Перспективи розвитку арт-індустрії
Dee порівнює ауру Independent з іншою ініціативою Kawakubo — Dover Street Market. Вона вірить, що незалежні платформи мають мати «інноваційне та далекоглядне бачення», а не просто фіксувати поточний стан речей. Цей підхід до створення арт-простору свідчить про те, що майбутнє мистецтва та моди лежить у гібридних форматах, де межі між одягом, скульптурою та виставкою розмиваються.
