EVERYTHING
Мега-акціонний науково-фантастичний трилер Hope режисера Na Hong-jin мав свою прем'єру в Grand Théâtre Auditorium. Фільм викликав спонтанні раунди екстатичні аплодисменти під час високооктанових моментів, демонструючи потужний потенціал у жанрі. Хоча знімання проходили переважно на локаціях та звукових студіях у Південній Кореї, за тисячі миль від Los Angeles, Голлівуд живе в ДНК цього твору. Режисер Na зізнається, що під час написання сценарію він ретельно переглядав десятки голлівудських фільмів, формуючи унікальне поєднання культурних впливів.
Фільм розповідає про самотнього шерифа Hwang Jung-min, який відчуває присутність чогось небезпечного в тінях — сили, що спричиняє смерть і руйнування. Це історія про боротьбу з невідомим, де межі компетенції поліційний постійно розмиваються.
Вплив класики: від Spielberg до Godzilla
Натхнення режисера Na було глибоко кореневим у кінокласиці. Для створення атмосфери жаху він подивився ранні фільми Steven Spielberg, зокрема телефільм 1971 року Duel. Цей приклад зі зіркою Dennis Weaver, якого переслідує вантажний автомобіль Peterbilt на шосе, став джерелом ідей. Сам Duel був частково натхненний фільмом Ishirō Honda «Godzilla» 1954 року.
Крім того, Na вивчав роботу у жанрі трилерів, зокрема Jaws. Він аналізував, як головний офіцер Martin Brody від Roy Schneider справляється із ситуацією, яка виходить за межі його професійних можливостей.
Естетика самотнього героя
Щодо акторської гри режисер Na прагнув відобразити стиль самотнього героя-поліцейського, характерний для вісімдесятих та дев'яності років. Він переглянув роботи Bruce Willis у Die Hard та Die Harder, але вирішальним став фільм Річарда Донн ера Lethal Weapon з Mel Gibson та Danny Glover. «Мені сподобався цей фільм, я насолоджувався ним повністю», — пояснює режисер Na. Його також зацікавила ідея того, як ці герої ніколи не гинуть у своїх кінокартинах.
Повернення до "людського дотику"
Щодо самих «сутностей» фільму, Na хотів створити щось, що описує як «людський дотик». Він пояснює: «Були речі, які я хотів зробити з цим фільмом: хоча ми живемо в епоху, коли можна відтворити цих істот на 100% за допомогою CGI, я хотів повернутися до того, як вони створювали речі, коли ця технологія ще не була доступна».
Режисер повернувся до картин 1950-х та 60-х років. Він вивчав колосальних істот у Fantastic Voyage та переглядав такі фільми, як The Creature From the Black Lagoon, щоб знову відчути процес проєктування монстрів для свого твору.
Робота над баченням
Michael Fassbender та Alicia Vikander були життєво важливими в реалізації його бачення. «Вони показали мені абсолютну довіру», — говорить Na про акторів. Fassbender підтверджує, що він і Vikander віддали себе режисеру Na для знімання на звуковій студії у Південній Кореї.
Наприкінці знімання режисер зізнався у своїх труднощах: «Я думав, мені потрібно більше аплодисментів... Мені треба працювати над цим інтенсивніше. Чесно кажучи, у мене не вистачило часу закінчити цей фільм до Cannes». Він також зазначив, що працював лише за день до подорожі сюди над звуковими ефектами.
