Дизайн Читати оригінал на The Guardian 2 хв читання 3

Новий центр ілюстрації у Великій Британії змінює роль зображень

Світ мистецтва та видавничої справи переживає переосмислення ролі ілюстрації, яка традиційно відступає на другий план перед текстом. Відкриття першого постійного центру ілюстрації у Великій Британії — найбільшого такого об'єкта у світі — знаменує собою важливий зсув у сприйнятті цього ремесла. Ініційований Sir Quentin Blake, центр має на меті відзначити історію та майбутнє візуальної грамотності. Це подія підкреслює критичну роль зображень не лише в дитячій літературі, але й у формуванні світогляду дорослих.

Людина спостерігає за великою абстрактною інсталяцією з насичених кольорів та багатошарових фігур у виставковому просторі.
Людина спостерігає за великою абстрактною інсталяцією з насичених кольорів та багатошарових фігур у виставковому просторі. · Джерело зображення: The Guardian

За даними The Guardian, ілюстрація часто залишається недооціненим висококваліфікованим ремеслом, яке знаходиться на межі між вищим мистецтвом та видавничою діяльністю. Ця ситуація змінюється завдяки відкриттю першого постійного центру ілюстрації у Великій Британії — найбільшого такого об'єкта у світі. Центр є результатом ідеї 93-річного Sir Quentin Blake, який назвав його на честь себе та передав величезний архів із 40 000 малюнків.

Історія візуальної грамотності

Для більшості людей ілюстрація є першим контактом з мистецтвом. Дитячі книги відіграють ключову роль у формуванні дитинства, дозволяючи дуже маленьким дітям «читати книгу, навіть якщо вони не вміють читати». Візуальна грамотність набуває особливої важливості в умовах глобального кризи читання. Однак зображення впливають на наше життя постійно: від пакунків для сухих сніданків до пропаганди вони формують наш світ і відображають зміну культурних сенситивностей.

Зображення як мова, що виходить за межі тексту

Ціна зображень полягає у їхній здатності передавати досвід потужніше, ніж слова. Це демонструють такі роботи, як графічний мемуар «Persepolis» французької-іранської художниці та кінорежисерки Marjane Satrapi, яка померла цього тижня. Її оповідь про життя під час ісламської революції 1979 року стала міжнародним видавничим хітом у 2000 році.

Maurice Sendak, автор «Where the Wild Things Are», писав про «контрапункт», де «слова відсутні — але малюнок говорить. Малюнки відсутні — але слово говорить». Текст і зображення можуть розповідати різні історії навіть на одній сторінці. Це було б зовсім іншою, можливо, менш успішною книгою, якби не ілюстрації Helen Oxenbury до «We’re Going on a Bear Hunt» від Michael Rosen, які перетворили казку на зрозумілу сімейну пригоду.

Від маргіналізації до мейнстриму

Ці центри також висвітлюють історію того, як колись маргіналізовані голоси стали мейнстрімом. Наприклад, у виставці Queer as Comics простежується шлях від коміксу Tove Jansson 1954 року до надзвичайно популярного «Heartstopper» Alice Oseman, фінал якого вийде на Netflix наступного місяця.

Незважаючи на зростання визнання завдяки експозиціям у National Gallery та British Library, ілюстратори часто не мають легкодоступних даних про продажі й рідко отримують належне визнання в рецензіях. Хоча Франція вважає комікси «дев'ятим мистецтвом», Велика Британія все ще відстає від інших європейських країн. Однак національна інституція, присвячена ілюстрації, свідчить про те, що це мистецтво нарешті почали сприймати з належною серйозністю.

Контекст для України

Для українського ринку візуальної комунікації цей глобальний тренд є важливим сигналом про зростання цінності графічного ремесла. Збільшення уваги до візуальної грамотності підвищує попит на високоякісні ілюстративні рішення у UX/UI та брендингу. Українські студії, як-от Awsmd чи Brandtoday, можуть використовувати цей контекст для обґрунтування вищої вартості своїх послуг. Наприклад, при розробці продукту Monobank, якісний ембединг і візуальна метафора є ключовими елементами успіху, що підтверджує необхідність інвестицій у професійну графіку.
Telegram

Свіжі новини у нашому Telegram

Отримуйте миттєві сповіщення про нові публікації в рубриці «Дизайн»

@prodesignandevenmore