Дизайн Читати оригінал на Clarku 2 хв читання 1

Студент ClarkU створив мистецтво для Bit.Trip Runner 2

Студент Becker School of Design & Technology з ClarkU, Aidan Benjamin, перетворив своє захоплення лінди-іграми на професійний досвід, створивши кастомне мистецтво для оновленої версії культової гри Bit.Trip Runner 2. Цей кейс ілюструє зростаючу інтеграцію академічного дизайну та геймдеву, де фанатизм перетворюється на творчий внесок у комерційний продукт. Benjamin підкреслює свою віру в те, що відеоігри є самостійною формою мистецтва, і прагне опанувати всі аспекти розробки для створення власних проєктів.

Молодий чоловік у окулярах працює над цифровим мистецтвом, дивлячись на стилізованого персонажа на великому моніторі в офісному просторі.
Молодий чоловік у окулярах працює над цифровим мистецтвом, дивлячись на стилізованого персонажа на великому моніторі в офісному просторі. · Джерело зображення: Clarku

За даними ClarkU, Aidan Benjamin, студент спеціалізації Interactive Media на треку 3D art у Becker School of Design & Technology, став одним із творців візуального контенту для оновленої версії гри Bit.Trip Runner 2. Його участь стала результатом конкурсу, і він створив чотири художні роботи, які тепер представлені як графіті в міському пейзажі гри.

Від фаната до співавтора: філософія геймдизайну

Для Benjamin цей досвід став «повним колом», оскільки його початковий інтерес до Bit.Trip Runner 2 у 2013 році сформував бажання навчатися саме в цьому університеті. Він рішуче вважає, що відеоігри є мистецтвом самі по собі, і це те, що він прагне створювати. Його мета — стати універсальним фахівцем у галузі геймдизайну, здатним працювати як у невеликій команді, так і самостійно.

Хоча Benjamin не бажає обмежуватися одним жанром чи нішею, він планує створити roguelite-гру. Крім того, для повноцінного творчого процесу він прагне експериментувати з іншими формами мистецтва, включаючи музику та традиційне живописне мистецтво.

Академічний шлях: від IGDA до game jam

Вибір 3D art track був зумовлений бажанням бути «всебічно розвинутим» у сфері дизайну. Навчальна програма включає такі напрямки, як:

  • 2D art
  • Audio (звуковий дизайн)
  • Production (продакшн)
  • Programming (програмування)
  • UI/UX (інтерфейс користувача/досвід користувача)
  • Writing (написання сценаріїв)

Під час першого року навчання Benjamin активно долучався до професійних лекцій та приєднався до місцевої філії IGDA (International Game Developers Association). Він також взяв участь у кількох game jam, де потрібно створити повну гру за 48 годин. Наприклад, він розробив ігровий процес, що поєднує риболовлю та приготування їжі, схожий на спрощену версію Overcooked.

«Я завжди мав більше інтересу до лінди-ігор та менших проєктів», — зазначає Benjamin. «З того часу, як я побачив команди, що стоять за цими іграми, я зрозумів, що це те, чим хочу займатися». Його поточна робота полягає у доопрацюванні створених концептів та наближенні їх до початкового бачення.

Таким чином, академічний досвід Benjamin демонструє не лише технічні знання, але й глибоке розуміння еволюції індустрії, перетворюючи захоплення у структурований професійний шлях.

Контекст для України

Для українського ринку дизайн-ігор та інтерактивних продуктів це підтверджує зростаючу потребу у «універсальних» фахівцях. Українські студії, такі як Awsmd чи Banda Agency, часто вимагають від своїх дизайнерів не лише володіння UI/UX, але й розуміння арт-стилів та геймплейних механік. Це підвищує цінність всебічно освічених спеціалістів. Наприклад, при розробці українських фінансових застосунків (як Monobank), які мають високий рівень естетики, необхідне саме таке поєднання функціональності та художньої складової.
Telegram

Свіжі новини у нашому Telegram

Отримуйте миттєві сповіщення про нові публікації в рубриці «Дизайн»

@prodesignandevenmore