Дизайн Читати оригінал на Clarku 2 хв читання 0

Як студенти Clark University створили нову візуальну ідентичність

Студенти Clark University взяли участь у створенні нової візуальної ідентичності для Harold Stevens Gallery — арт-галереї, присвяченої спадщині художника Harold Stevens. Проєкт став прикладом інтеграції академічного дизайну та реальних потреб громадського мистецтва. У рамках курсу Identity in Practice студенти розробили кілька концепцій логотипів, які були представлені публіці для голосування. Ця співпраця не лише оновила бренд галереї, але й надала молодим дизайнерам унікальний досвід роботи з клієнтами та прийняття критичного зворотного зв'язку.

Група людей розглядає на стіні великий постер із новою візуальною ідентичністю галереї Harold Stevens.
Група людей розглядає на стіні великий постер із новою візуальною ідентичністю галереї Harold Stevens. · Джерело зображення: Clarku

Як повідомляє Clarku, Harold Stevens Gallery, що розташована неподалік кампусу WCUW 91.3 Community Radio, розробляла свій новий бренд-ідентифікатор за допомогою студентів Clark University. Галерея відзначає пам'ять покійного Harold Stevens, який залишив спадщину радіостанції після смерті у 2022 році. Місія галереї полягає в демонстрації як молодих, так і відомих митців, а також функціонуванні як громадського простору для виставок, перформансів та освітніх подій.

Дизайн як комунікація місії

Участь студентів у цьому проєкті була визнана особливо значущою, оскільки вона дала художникам і дизайнерам можливість взяти участь у реальній творчій співпраці. Ann Souza, член ради директорів WCUW та співарганізатор Harold Stevens Gallery, наголошує: «Включення студентів Clark зробило партнерство як креативно, так і історично значущим». Студенти працювали над логотипами у рамках курсу Identity in Practice, а їхні концепції були представлені відвідувачам галереї для голосування.

Різноманітність підходів до візуальної ідентичності

Кожен із дизайнерів обрав свій унікальний шлях для відображення духу галереї. Sophie Lee ’26, студентка спеціальності studio art, перемогла в голосуванні публіки своїм простим та прямолінійним дизайном. Вона пояснює свій вибір: «Я хотіла щось просте і зрозуміле, але водночас унікальне, тому я експериментувала з накладанням літер». Lee вирішила зосередитися на типографіці замість зображень, вважаючи це кращим способом відобразити широкий спектр митців та виставок галереї.

Manny Torto ’27, який навчається на спеціальності з адміністрації бізнесу та музики, обрав більш класичний стиль. Його дизайн містить текст Harold Stevens Gallery at WCUW жирним шрифтом, обрамленим силуетом самого Harold Stevens. Torto вважає, що цей образ резонуватиме з людьми, особливо тими, хто знав його особисто: «Мені здалося, що я зустрів Harold Stevens, навіть не зустрічаючись із ним фізично, тому що можна відчути його присутність і спадщину в цьому просторі». Його найбільшим викликом було «зменшити ефект», але він подолав це завдяки зворотньому зв'язку.

Відкрите вікно для митців

Beverly Peterson ’26, також студентка studio art, підійшла до проєкту через метафору «відкритого вікна». Її дизайн включав прямокутні панелі, що відображає місію галереї як «вікна» для виникнення молодих митців. За словами Ann Souza, логотип Sophie Lee допомагає створити сильнішу та більш впізнавану візуальну ідентичність, яка комунікує місію галереї на всіх платформах — від виставок до цифрових каналів.

Цей кейс демонструє важливість того, як дизайн може слугувати не лише естетичною обгорткою, а й потужним інструментом для комунікації культурної місії та підтримки спільноти. Співпраця між академічним середовищем і громадськими установами створює синергію, що виходить за межі навчального процесу.

Контекст для України

Для українського ринку цей кейс є релевантним прикладом інтеграції академічного потенціалу у реальні комунікаційні завдання. Багато українських студій та агентств (наприклад, Brandtoday чи Banda Agency) регулярно працюють над ребрендингом громадських ініціатив, але модель Clark показує глибший рівень залучення студентів до процесу прийняття рішень. Це підвищує практичну цінність освітніх програм у сфері UX/UI та графічного дизайну в Україні. Наприклад, при розробці продукту для Monobank чи Headway часто виникають питання про візуальну ідентичність, де знання з курсу «Identity in Practice» можуть бути надзвичайно корисними.

Часті запитання

Яка основна місія Harold Stevens Gallery?
Місія галереї полягає в демонстрації як молодих, так і відомих митців. Вона також функціонує як громадський простір для виставок, перформансів та освітніх подій.
Як студенти брали участь у створенні нового бренду?
Студенти працювали над логотипами в рамках курсу Identity in Practice. Їхні концепції були представлені відвідувачам галереї для голосування публіки.
Telegram

Свіжі новини у нашому Telegram

Отримуйте миттєві сповіщення про нові публікації в рубриці «Дизайн»

@prodesignandevenmore